“史学与技艺”分论坛会议纪要

2026年5月16日，“艺术史与科技史”学术研讨会“史学与技艺”分论坛在（南京师范大学随园校区）100号楼二楼报告厅顺利举行。本场分论坛邀请了十余位来自国内高校及科研机构的学者登台发言，与会学者围绕“史学与技艺”主题，就艺术史与科技史的交叉问题展开报告与讨论。本次分论坛由江苏省艺术学类研究生教育指导委员会副主任委员、南京师范大学美术学院博士生导师李宏教授，中国美术学院艺术人文学院副院长、博士生导师、《新美术》主编万木春教授担任评议人，南京师范大学美术学院史论系系主任许玮副教授主担任主持。

上午场的报告主要围绕文艺复兴时期艺术生产的技术逻辑与身份建构展开对话，呈现出一条从视觉技术到数学法则、再到跨文化传播与署名机制的递进线索。南京师范大学陈初露首先指出，透视法蕴含从固定视点向移动视点的演进逻辑，意大利与尼德兰由此形成不同的连续叙事结构；此后，上海师范大学陈明烨将透视还原为数学问题，论证透视、比例与几何素描构成“Disegno”的科学基础，揭示了艺术法则背后的数学逻辑；随后，东南大学欧阳博则将视野从欧洲内部拓展至跨文化维度，通过比对达·芬奇手稿中的山峦、绳结、弩机等图式与中国传统图像，提出东方视觉元素传播的可能路径；最后，南京师范大学朱英杰从技术史层面分析“faciebat”与“fecit”作为嵌入物质表面的署名机制，标志艺术家对作品归属权的掌控。

随后，李宏教授在评议中指出，四位学者虽选题各异，但共同聚焦于文艺复兴时期视觉技术、艺术观念与身份构建的复杂互动，展现了文艺复兴研究向技术史、观念史与跨文化融合转型的趋向。透视法的叙事功能、数学法则对艺术语言的支撑、跨文化图式的传播路径以及署名时态的物质嵌入，分别从不同层面揭示了技术如何参与艺术创作并塑造作者身份。他建议相关研究在理论推进与个案实证之间进一步寻求平衡，加强史料支撑与概念界定，并重视跨文化传播中的中介环节。

万木春教授在评议中认为，四位学者均致力于在技术理性主导的语境中重新审视艺术的价值，形成了从内向到外向、从宏观到微观的研究谱系。同时，他建议相关研究进一步夯实传播链条的实证证据，避免跳跃式推断，并注意文艺复兴画家处理时间感的自身传统。整体上，四篇论文展现了鲜明的问题意识与人文关怀，呼应了论坛关于艺术史与科技史深度交叉的核心议题。

下午议程的上半场转向媒介物质性与视觉技术机制，形成了从载体到图像再到观看机制的讨论链条。苏州大学王照宇以无锡博物院藏董其昌卷为例，详解高丽笺的纸张特征与铜版文字，呈现科技史与艺术史的交汇实证。广州美术学院朱可平聚焦文艺复兴素描的物质性，探讨纸张如何承载艺术家的奇想与探索性实践，揭示了形式与物质想象的深层互动。广州美术学院李子衿通过追踪明代《证类本草》中“食盐”图像的演变，指出其背后盐法改革与权力表达的视觉外显。南京大学顾唯佳提出，17世纪荷兰绘画并非被动接受暗箱投影，而是通过“竞争性模仿”将其光学效应转化为艺术语言，在技艺与智性中超越视觉技术。

随后，下半场的讨论进一步转向技术史与媒介考古视角，在“技术如何塑造可见性”这一问题上形成了递进式讨论。南京大学徐傲群考察了19世纪癔症研究、摄影技术与舞蹈之间的交错关系，揭示了现代图像学中“姿势图像学”的病理学源头及其与艺术史的隐秘合谋。南京艺术学院刘一娴通过追踪“舞动的梅纳德”浮雕从古希腊到罗马的复制与变形，引入瓦尔堡“情念程式”与身体图式理论，阐释了媒介演变中感性经验的持存与转化；上海大学王泽鲲则聚焦玛丽安娜·诺斯的植物绘画，探讨她以油画抗衡机械客观性、借生态学视野与跨文化修辞，在帝国知识体系中开辟了女性科学表达的异托邦；上海大学郑喆通过分析约瑟夫·赖特的科学题材绘画，指出其刻意混用不同时代实验器材，以艺术虚构捕获18世纪英国“科学精神”的社会想象力；最后，华南师范大学王子揭示了14世纪巴黎手抄本生产中女性创作者因制度结构而“隐匿”的现象，安娜斯塔西亚与让娜·德·蒙巴斯顿的个案折射出技术与性别交织的可见性困境。

在评议环节中李宏教授指出，九位学者的研究对象从高丽笺、素描纸本到暗箱技术，从梅纳德浮雕、癔症摄影到中世纪手抄本，时间跨度大且材料类型多元，但共同聚焦于艺术史研究的“物质转向”与媒介考古路径。纸张的物质性、图像的权力表达、绘画对光学技术的转化、姿势的跨历史流传以及女性创作者的制度性隐匿，均从不同维度回应了“技术如何塑造可见性”这一核心问题。他建议相关研究在跨学科对话中保持艺术本体的自觉，避免过度依赖外部理论框架，并进一步夯实史料基础。整体上，九篇论文体现了青年学者将技术史问题转化为艺术史核心议题的学术能力。

万木春教授在评议中认为，九位学者虽然议题多样、时代跨度大，但共同呈现出对艺术史研究“物质转向”与媒介考古路径的自觉探索。从董其昌高丽笺的铜版文字到文艺复兴素描的纸张物质性，从明代食盐图像的政治外显到荷兰暗箱绘画的技术转化，从中世纪手抄本中的女性隐匿到19世纪癔症摄影与姿势图像学，直至科学题材绘画中的艺术虚构与帝国知识体系中的女性科学表达，这些研究均致力于揭示技术、物质、制度与性别等因素如何共同塑造艺术作品的可见性条件。他建议青年学者在跨学科取径中始终将艺术本体问题置于核心，避免理论框架对材料本身的遮蔽，并进一步强化历史语境的还原与实证基础。

本次“史学与技艺”分论坛的报告议题广泛，时间上跨越文艺复兴至19世纪，地域上涵盖东亚与欧洲，对象上则从物质载体延伸至身体姿势，充分展现了艺术史与科技史交叉研究的广阔前景。与会学者在严谨的评议与开放的对话中，既分享了前沿成果，也直面了方法论的挑战，为美术史的发展与创新提供了新的学术生长点。论坛在热烈的思辨与坦诚的交流中圆满落幕。